por Renato K. Silva - doutorando em Ciências Sociais pela UFRN.

Assistindo ao The Voice Kids, crente de que ouviria e veria um frescor da criançada na interpretação das músicas que contrastasse com a versão adulta do programa, percebi uma reprodução dos cacoetes dos adultos: vocalizes e floreios desnecessários; legatos o tempo inteiro e muito vibrato. Estamos formando/formatando um tipo de intérpretes musicais, de nossas canções, que não condiz com a história da nossa música popular: o canto natural. Quando vejo o The Voice me dá uma vontade danada de correr para ouvir: Carmen Miranda, João Gilberto, Belchior. Os cantores “sem voz” que fizeram da música brasileira ser o que é: uma das mais criativas e plurais do mundo.

Ponho em itálico a palavra globalização porque buscarei encandear ao longo do texto o conceito de globalização como fenômeno que tenta solapar as diversidades culturais, e também fazendo uso da palavra como corruptela de Rede Globo, emissora responsável pelo programa de novos calouros supostamente representantes da música brasileira. Outrossim, a referida emissora vem fazendo um processo de homogeneização de nossa música – aplacando a diversidade musical, historicamente, constituída no Brasil.

Assistindo o The Voice Kids em um domingo de janeiro do ano corrente, deparei-me com a escancarada reprodução do modelo The Voice, o programa voltado para os calouros adultos. O pretenso argumento de que as crianças são mais espontâneas e livres dos vícios musicais dos adultos não se sustenta. As crianças que se apresentam no programa passam por seletivas regionais concorridíssimas, são expostas a níveis galopantes de estresse, ansiedade e competição. Tudo isso apenas para copiarem os maneirismos vocais ditados pela indústria fonográfica na razão: EUA-Brasil. Ou seja: da indústria cultural norte-americana para os estúdios da Globo.

Primeiro, o júri composto por: Ivete Sangalo, Carlinhos Brown e Victor e Léo já é uma indicação de como a pluralidade musical brasileira foi alijada do processo. Um júri de quatro membros representando dois gêneros musicais: Axé Music e Sertanejo. Os dois ritmos hegemônicos nos meios de comunicação de massa atualmente. O programa é uma franquia de um conteúdo para audiovisual estadunidense. A versão brasileira não foi apenas uma cópia (certamente questões de contrato) dos gringos, como percebemos até no cenário, mas também na formação/escolha de intérpretes - tanto na versão adulta quanto infantil -  que não fazem parte da nossa tradição musical, como veremos à frente.

Daí o leitor/a pode argumentar: “A Globo não está preocupada em veicular um programa de calouros infantis onde a música seja apreciada por si mesma. A emissora está preocupada com a audiência, com o espetáculo”. Concordo plenamente com o argumento do leitor/a. Porém não me venham tentar convencer-me que eles são os novos representantes da música brasileira. Ou aquela outra falácia: “A tevê e o rádio exibem e executam aquilo que o povo quer ver e escutar”. Mentira, é executado e exibido quem pagar o maior “jabá” – prática de mecenato privado (geralmente empresários) pago aos responsáveis por veículos de comunicação para divulgar a obra de certo artista em detrimento da pluralidade musical. Por isso a sensação de “familiaridade” que temos ao transitar pelo dial das FMs brasileiras, ou dos programas de auditório. Há nos dois casos, a presença do mesmo grupo de artistas.

Ainda sobre o tema, a tevê brasileira já produziu programas de calouros – também com apelo na audiência – bem mais significativos, como os antológicos Festivais da Canção da Record, nas décadas de 1960-70, onde surgiram nomes da Tropicália, da Jovem Guarda, do Sambalanço, Música de Protesto, do Samba, da Black Music etc., ou também o Festival da Música Brasileira que a própria Rede Globo organizou, em 2000. No programa dos anos 2000 haviam nomes ligados ao Funk, ao Rap, ao Samba, ao Rock. Enfim, havia espaço para a diversidade musical. Já com a franquia The Voice (na versão infantil e adulta) só há espaço para um modelo de apresentação: quem consegue dilatar mais a musculatura das cordas vocais num exercício de virtuosismo vocálico pomposo, porém vazio.

O programa The Voice é uma indicação de como a canção brasileira, como a conhecemos, está saindo de cena dos meios de comunicação de massa.

A canção brasileira sempre foi a espinha dorsal de nossa educação estética (e sentimental), é a nossa arte mãe. Ela foi formatada, como a conhecemos, durante os anos 1930 com a popularização do rádio e com a gravação eletrônica em estúdio a partir de 1927, o que permitiu os cantores e cantoras “sem voz”, gravar.

Essa formatação foi galvanizada sobretudo pelo Samba, ritmo que então começava a destoar como a expressão musical do país justamente pelas políticas varguistas no âmbito da construção de uma identidade cultural do povo brasileiro. As canções dos anos 1930 começaram a enfatizar um tipo de canto mais próximo de um conversa. Como, por exemplo: Conversa de botequim de Noel Rosa, ou a marchinha cantada por Carmen Miranda: Mamãe eu quero onde além do canto natural há uma forte presença da linguagem das ruas: livre, leve e solta.

Durante os decênios de 1940 e 1950, o rádio toma conta do país e a tevê começa a dar seus primeiros passos. Uma voz dominou este período, seu dono: Orlando Silva, “O Cantor das Multidões”. Além de Orlando Silva, havia Francisco Alves (padrinho musical do primeiro), Nelson Gonçalves, Eliseth Cardoso, Dolores Duran e outras vozes que transformaram as duas décadas anteriores à Bossa Nova como a época do Samba-Canção, das letras sobre traição, morte, suicídio e outras fossas que a batida de João Gilberto, junto com as letras de Tom Jobim, Vinicius de Morais, Newton Mendonça e outros tampas da Bossa vieram arejar no repertório da música comercial brasileira de então.

Com o Chega de saudades (João Gilberto, 1959) a Bossa Nova surge resgatando o canto natural e a linguagem mais plástica das ruas sobretudo dos sambas da década de 1930, misturado com o cool-jazz norte-americano na batida e na voz inigualável do baiano de Juazeiro. O que a Bossa Nova legou para as futuras gerações foi a vocação da música brasileira para o aparente despojamento da junção letra/canto na relação: harmonia/melodia.

Essa tradição do canto natural que a Bossa Nova resgatou dos sambas dos anos 1930 foi decantando-se até os anos 1990. Passou pela Tropicália, Sambalanço, Black Music, Jovem Guarda, Música de Protesto, Udigrudi e até para as gerações do Rock dos anos 1980-90. Os anos 1990 foi a década que consolidou o Sertanejo e o Pagode. O Sertanejo priorizou um modelo de canção pautado nas duplas em que o primeira voz sobressaía-se do segundo a partir de floreios musicais sobretudo nos estribilhos – os vibratos –, enquanto o segunda voz ficava na base vocal, por vezes intercalando uns vocalizes. Como exemplo: Indiferença – de Zezé Di Camargo & Luciano.

Portanto, afora a atual presença/influência do Sertanejo (com ênfase na versão Universitário) na formação auditiva das novas gerações, no final dos anos 1980 até agora, a música Pop especialmente a estadunidense com suas divas engendrou também um tipo de interpretação musical pautado nos vibratos – floreios musicais geralmente desnecessários – pois muitos das divas são oriundas de uma tradição musical – em parte as igrejas Batistas negras – onde o virtuosismo vocálico (pautado nos vibratos e vocalizes) dão à tônica. A exemplo: I Will Always Love You de Whitney Huston.

Por fim, as finalistas do último domingo 28 de fev. 2016, “treinadas” por Ivete Sangalo, cantaram Drão de Gilberto Gil. As três deram ênfase nos vibratos e nos legatos. E foi justamente a concorrente que mais acentuou essa técnica a que perpetuou-se no programa. A música Drão ficou praticamente irreconhecível. Aquela voz natural de Gil cantando-a passou longe, enfim, espero que no futuro as crianças voltem para a toada que fez a música brasileira ser o que é: plural como nosso povo.

PS.: A Globo e os jurados do programa deveriam fazer uma mea culpa e dizer para os jovens cantores: “Drão! / Os meninos são todos sãos / Os pecados são todos meus”.

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Imagem I: Tiago Leifert, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Victor e Leo. Apresentador e jurados do programa, respectivamente. Crédito: Google Imagens.

Imagem II: O encontro do Samba com a Bossa Nova. Cartola, Nara Leão, Zé Keti e Nelson Cavaquinho. Crédito: Google Imagens. 

por Renato K. Silva - Doutorando em Ciências Sociais pela UFRN

Comecei a frequentar estádios de futebol em 1998, tinha 12 anos, e era levado por meu padrasto que, tenho certeza, queria fazer-me rubro negro. E conseguiu.

Minha tenra lembrança do futebol espetacularizado – o que é veiculado na tevê e no rádio pois o futebol de rua eu já conhecia e praticava-o –, foi com a Copa do Mundo de 1994, nos EUA, eu tinha 8 anos e lembro-me nitidamente do gol de Bebeto contra os ianques, em pleno 4 de julho, nas oitavas de finais da referida Copa. À época eu não fazia ideia do feito da seleção brasileira naquele jogo, mas comemorei com minha mãe o gol de Bebeto e guardo na lembrança o beijo de amor e carinho que o número 7 deu em Romário – assistente do gol – na comemoração, dizendo: “Eu te amo”.

Dos 8 aos 12 anos você quer formar uma identidade e para uma criança brasileira crescida nos anos 1990 o futebol era a instância central de produção de identidades não apenas clubística, como também de heterosociabilidade. Quem não se lembra da música do Skank: É uma partida de futebol cujo refrão diz: “Quem não sonhou em ser um jogador de futebol?”. O clipe da música foi gravado em pleno Mineirão com Samuel Rosa vestido com a camisa do Cruzeiro em meio à torcida. Esse era o clima dos anos 1990.

Entre os 8 e os 12 anos eu buscava uma identidade clubística. Meus tios – por parte de minha e os quais eu tenho uma estreita relação afetiva – torcem para o Santa Cruz e eu achava bonito o escudo do time tricolor. Mas o Sport era o time do meu padrasto e a partir da segunda metade dos anos 1990 começou a ganhar tudo. Coincidiu de minha ida a campo, para ver os jogos do Leão, as sucessivas vitórias e os subsequentes títulos. Para termos uma ideia, em 15 anos - de 1996 a 2010 - o Sport faturou dois penta-campeonatos.  

Talvez o impulso decisivo para eu começar a torcer para Sport foi o tri-campeonato Pernambucano de 1996, 1997, 1998. Até pouco tempo eu tinha o pôster do time campeão de 1996 afixado na parede do meu quarto: Albérico, Ildo, Chico Monte Alegre, Dedé, Rogério, Wallace, Leomar, Chiquinho, Dário, João Paulo e Luís Muller. Técnico: Hélio dos Anjos.

Em 1997 eu tinha 11 anos e começava a nutrir um carinho pelo Sport. Gostava do futebol vistoso de Wallace e da técnica intricada de Jackson e, claro, dos gols de Leonardo – o terceiro maior artilheiro da história do Sport com 136 gols. Este que tinha voltado ao time depois de três anos jogando em outros clubes.

No ano seguinte, 1998, o Governo do Estado institui o Todos Com a Nota e os estádios começaram a transbordar de público. Lembro-me de um jogo, no dia 15 de mar. 1998, há 18 anos: Sport 2 x 0 Náutico, no Arruda, cujo público oficial foi de 80.203 mil torcedores, mas acredito que tinha mais, bem mais. E eu estava lá sendo espremido nas gerais e extasiado com o futebol que o Sport apresentou naquele ano.

O campeonato de 1998 tinha três turnos, o Sport ganhou o três jogando o fino da bola. Não deu para ninguém, tri-campeão invicto. No último jogo, na Ilha do Retiro, o Sport enfrentou o Porto. A equipe de Caruaru foi a segunda colocada naquele campeonato. O placar do jogo: Sport 2 x 0 Porto. Dois gols de Irani, o primeiro cobrando falta e o segundo pegando de primeira o passe na entrada da área dado por Leonardo. Público: 56.875 mil torcedores, o maior da história da Ilha do Retiro. 

Neste dia do jogo contra o Porto, eu ia primeiro me perdendo do meu padrasto, depois, quase era esmagado pela turba de torcedores que não paravam de chegar à Ilha. Por questão de segurança, os Bombeiros junto com a PM abriram as grandes que dão acesso à área dos torcedores visitantes. Assistimos o jogo na área destinada à torcida do Porto. Detalhe: hoje o público máximo na Ilha do Retiro é de 35 mil torcedores, no dia, havia mais de 21 mil torcedores em cima da capacidade máxima de hoje. A estrutura física do estádio permanece a mesma. De onde estávamos - lado do placar - podíamos ver defronte o espetáculo da Torcida Jovem entoando Maracatu Atômico: "O bico do Beija-Flor..."

De 1998 pra cá passaram-se quase vinte anos. Com o tempo foi-se também o futebol “irresponsável” dentro e fora das quatro linhas, os públicos faraônicos e gente, muita gente. Dentre estas: o locutor Adilson Couto cujo bordão dá título a esta crônica e, no último dia 1 do março corrente, o ex-atacante rubro-negro Leonardo. Toda vez que lembro do estribilho: “Teeem gente mexxxendo no placar!” lembro-me dos gols de Leonardo. Dos gritos, das cervejas, do som do gavião da Rádio Jornal anunciando o tempo do jogo e o placar, das resenhas na escola...

Leonardo talvez foi o último atacante rubro-negro do período do futebol moleque, maloqueiro, brincalhão, irreverente, que não se levava tão a sério. Teve a falta de sorte de jogar numa época de alguns gênios da grande área do futebol brasileiro: Romário, Ronaldo, Edmundo, Túlio, Luisão, Evair... do contrário, teria alçado voos maiores na carreira. Some-se a isso o fato de que naquele tempo o futebol nordestino não tinha praticamente visibilidade. André, ano passado com a camisa do Sport, pela Série A, fez treze gols e ganhou uma repercussão internacional. Se fosse nos finais dos anos 1990, certamente não teria esta vitrine toda.

Dias depois da morte de Leonardo pude perceber como a geração dele foi fundamental para formar e formatar um tipo de torcedores rubro-negros: os que estão na casa dos 30 e cresceram vendo o time ser campeão e, talvez por isso, seja uma torcida exigente, chata e cheia de bico. Leonardo e seus coetâneos formaram torcedores acostumados a vencer, a sorrir, a ter a leveza do futebol brincalhão, a resenha e a paixão incondicional plasmada no lema: Pelo Sport, Tudo! Leonardo era o cara que mexia no placar. Obrigado, Leo Gol!

            

O estilo de intervenção artística inaugurado pela espanhola Cecilia Giménez, em 2012, mais conhecido como Ecce Hommo Reloaded Style, influencia a confecção de um retrato falado que gera imensas polêmicas na cidade de Salvador-BA, envolvendo a polícia do bairro Itapuã e o Sindicato dos Peritos Técnicos da Bahia (Sindpep).

Tamanho está sendo o impacto desta notícia nas redes sociais que não seria descabido projetar, para breve, a exposição de outros trabalhos do(a) referido artista percorrendo o Brasil e as maiores galerias de arte do mundo. Artista este que, para nossa imensa tristeza, ainda não sabemos quem é!

Podemos observar claramente o choque entre o desenho livre e os feitos com auxílio da computação gráfica, como mote central das discussões que envolvem o caso. É a razão técnico-instrumental sofrendo um golpe duro no campo de produção dos retratos falados, fator esse que não podemos negligenciar ao custo de não compreendermos em sua totalidade a beleza (sic) do jesto gesto.     

Nos resta ainda torcer para que o desenho seja tratado como um desenho e não como um crime. De minha parte, ao fruir a obra, senti uma imensa identificação com o bigode do referido suspeito, o que me fez de pronto ir até a farmácia mais próxima comprar um Prestobarba. 

Fontes

Polícia investiga retrato falado feito à mão por agente 'não perito' na Bahia" (G1-BA) http://migre.me/t0HiQ

Imagem 1 - (Reprodução/ Facebook)

Imagem 2 - Fábian Simon (http://migre.me/t0HkR)

"Se a única coisa que de o homem terá certeza é a morte;

a única certeza do brasileiro é o carnaval no próximo ano". (Graciliano Ramos)

por Renato K. Silva

 

Não é de hoje que uma dúzia de frevos sustenta o carnaval de Olinda e Recife. Na última terça-feira de carnaval, do ano corrente, na apresentação de Elba Ramalho, no Marco Zero, houve um ponto de inflexão no maior palco da folia recifense: Elba tocou dois axés de Ivete Sangalo e a plateia foi ao delírio. 

A cantora paraibana misturou axé com frevo e isso não passou despercebido para muita gente que, inclusive, afirmou que o Marco Zero estava parecendo o Circuito Barra-Ondina. Exagero.
  

A recepção calorosa do público ao axé demonstra que não é de agora que há fissuras no gênero, por excelência, do carnaval pernambucano, o frevo, e que este está cada vez mais permeável, ou melhor, perdendo espaço para ritmos musicais alienígenas – axé, samba, eletrônico, funk, sertanejo universitário, etc.

Não vejo problema nenhum na mistura dos elementos sonoros, até por que a propaganda do “Carnaval Multicultural”, empreendida nas administrações petistas, formatou um certo jeito de entendermos a nossa maior festa popular assim como a nossa tradição sincrética no tocante às experimentações e hibridizações com culturas congraçadas em nossa terra. O que seria dos nossos ritmos musicais sem a livre permissividade que, historicamente, encampou suas lutas no pluralismo cultural? Certamente não teríamos a complexidade e a sofisticação que temos hoje.

Pois bem, o argumento central deste texto é o seguinte, o frevo vive há anos em um paradoxo: é um ritmo musical, orgulho do povo pernambucano, mas ao mesmo tempo tem sua longevidade amplamente tributada à subvenção governamental seja ela no mecenato público ou na regulamentação de executarem-no exclusivamente nas Ladeiras de Olinda, por exemplo, na época do carnaval. Isto é, não fossem os recursos governamentais, as regulamentações e as execuções sazonais sobretudo no período momesco, provavelmente o frevo já teria virado um epifenômeno.

É estranho observar como um ritmo musical centenário, como é o caso do frevo, precise de regulamentações e subvenções governamentais para continuar a existir quando há, de fato, uma solícita recepção, não apenas por parte dos turistas, como também do próprio povo pernambucano. Público há, faltam as condições matérias e simbólicas, para além dos incentivos governamentais, mas a partir destes, para que o frevo possa sim se perpetuar de maneira vigorosa, e não ser uma expressão musical moribunda tendo apenas sobrevida na época do carnaval.

Vejamos o exemplo do samba que este ano está chegando ao seu centenário. O samba está vivíssimo se comparado ao frevo, e por quê? Não entrarei nem no tema da estratégia que as administrações sobretudo varguistas imprimiram para alçar o samba como ritmo musical, por excelência, da identidade brasileira, o que fez o samba sair do cadinho regional para o nacional. 

A certa altura, o samba e o frevo, até meados da década de 1970-80, tinham o mesmo modus operandi no que se refere à distribuição dos seus lançamentos: os sambas e os frevos novos eram prensados – discos – por volta de novembro e dezembro, quando chegava fevereiro eles já estavam na boca do povo. 

O samba ainda mantém relativamente a mesma estratégia sobretudo nos sambas-enredo das Escolas do Grupo Especial que têm seus temas gravados em discos e distribuídos meses antes do carnaval, estes são executados nas rádios cariocas e fluminenses. Já o frevo perdeu-se nas formas tradicionais de distribuição – discos –, especialmente com o fechamento da lendária e única grande fábrica de discos fora do Eixo Rio-São Paulo, a Rozenblit, localizada na Estrada dos Remédios, Afogados, e que fora fechada em 1984, devido a ampla concorrência das multinacionais do setor e das sucessivas enchentes que destruíram os equipamentos da fábrica inúmeras vezes.

A Rozenblit era responsável não só pelas gravações dos novos frevos, como também de boa parte dos demais ritmos musicais pernambucanos: coco, maracatu, baião, ciranda... Com o fim da fábrica, o frevo não tinha mais como escoar seus novos sucessos às vésperas dos carnavais. Não é estranho observamos que parte significativa dos frevos que ainda ouvimos venham do período da Rozenblit.

Talvez o maior inimigo do frevo seja o fato de não estar em cena, isto é, o frevo não é executado nas rádios tampouco aparece na televisão fora dos festejos de momo. O principal ritmo musical pernambucano é alienado de sua população por conta de uma prática a qual todos fazem vista grossa: o “jabá”. 

O “jabá” significa o mecenato privado (pagamento) que um empresário faz para uma Rádio X, para que esta rádio execute as músicas de seu artista. Por isso que, quando você navega com o dial de seu rádio sente-se um “ar” de familiaridade nas estações, ou um déjà vu, pois todas executam o mesmo grupo de artistas e os mesmos ritmos musicais. Faça um teste: ligue agora o rádio numa FM qualquer e, certamente, estarão executando um axé ou um sertanejo universitário. 

A prática do “jabá” não é solitária, junto com ela a Indústria Cultural que, não se enganem é uma instância altamente econômica e política, trabalha em sistema, rede e de uma maneira racionalizada. Como exemplo, vejamos o caso do samba, falamos que antes do carnaval o público na Marques de Sapucaí já está com os sambas-enredos na ponta da língua, pois bem, além disso, os sambas são tocados nas novelas ou nas vinhetas da Globo; distribuídos por meio do selo Som Livre; nos sistemas de rádio; nas propagandas tanto da iniciativa privada quanto pública e, tudo isso, numa lógica racionalizada: maximizando os lucros e minimizando as percas na razão – os fins comerciais justificam-se por si próprios.

Voltando para o tema do paradoxo, o frevo encontra-se encalacrado num dilema cujas autoridades não conseguem achar termo: deve continuar subvencionando com iniciativas como o Paço do Frevo, por exemplo, enquanto o mesmo não é veiculado nas rádios; na programação das tevês locais; num circuito de atrações para além do carnaval etc., Qual a alternativa para fazer do frevo um ritmo musical perene o ano todo?

Bem, pesa contra o frevo o seu alto custo de execução, não dá pra fazer um “frevo fundo de quintal”, uma reles fanfarra exige mais músicos do que qualquer grupo de brega, por exemplo. Além disso, o frevo é um ritmo que exige um grau razoável de virtuosismo e preparo físico sobretudo respiratório. 

Outra coisa, não é por que não haja renovação no ritmo, há, sim, o problema é que os novos frevos não são executados nos meios de comunicação de massa nacionais tampouco pernambucanos. Não há espaços que os veiculem dentro do circuito comercial. Restando apenas as rádios universitárias ou públicas, mais uma vez os espaços subvencionados. Sem contar a nossa conveniência de não irmos atrás das novidades. Todos os anos ficamos descendo e subindo as Ladeiras, ou no Centro do Recife, cantando a mesma dúzia de frevos. Compositores de frevo como Getúlio Cavalcanti afirma que todos os anos compõe novos frevos, porém eles não são veiculados tampouco há apelo para que ele toque os trabalhos recentes. Fica todo mundo pedindo: "canta O último regresso!".

Talvez uma saída para o frevo seja apresenta-lo as novas gerações. E esse exercício deve ser feito a partir das escolas municipais que possuem estruturas físicas razoáveis, por exemplo. Para tanto, dar aulas de percepção musical com ênfase no frevo e também de dança com especial interesse no ritmo que é uma dança popular fisicamente plástica, o que ajudaria também na educação física.

Dando continuidade, seria interessante criar um circuito para o frevo além do subvencionado pelo mecenato público. Ou seja, vide o brega e seus correlatos (tecno-brega, brega-funk...) que começaram galvanizando os programas de auditório local no início dos anos 2000, estes recebiam caravanas de escolas públicas, por conseguinte, os programas construíram um público de início nas periferias e hoje alastrado por toda a cidade, basta observar o brega chique-andrógino classe média de um Johnny Hooker, ou o brega-fuleiragem, também de classe média, de um Faringes da Paixão.

Como espaços para escoar a produção do brega local, vejamos o exemplo do bairro de Jardim São Paulo, há nele, hoje, três casas noturnas que tocam, quase exclusivamente, brega e seus desdobramentos. 

O brega é um exemplo de uma música que conseguiu consolidar-se por si mesma firmando um circuito, aqui em Recife, com seus agentes destituídos dos aportes tradicionais da Indústria Cultural (sistema, rede, racionalização), esta que ajudou tanto o samba quanto mais recentemente o funk, no Rio, tampouco o brega tem subvenções governamentais como tem o frevo, tanto na capital quanto no interior.

Talvez o caminho que o frevo precise trilhar esteja no exemplo do brega que, começou se permitindo às influências de outros ritmos, depois partiu para a luta de conquistar seu público e seus meios de distribuição – casas noturnas, programas de tevê, rádios, camelôs comercializando CDs piratas, etc., Precisamos de mais Spoks, Maestros Forró e outros para oxigenar o frevo e, acima de tudo, precisamos cobrar mais políticas públicas que façam o frevo, futuramente, não precisar mais destas. Do contrário, o frevo continuará com sua existência tal o refrão de Pagode Russo, de Luiz Gonzaga e João Silva: “Parecia até um frevo naquele vai ou não vai”.

Doutorando em Ciências Sociais pela UFRN.

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Imagem I: Elba Ramalho na última noite do carnaval recifense, no palco do Marco Zero. 

Disponível em: <http://carnaval.uol.com.br/2013/album/2013/02/13/elba-ramalho-faz-show-no-ultimo-dia-de-festa-no-marco-zero.htm> Acesso em: 12 de fev. 2016

Imagem II: Banda Ovelha Negra.

Disponível em: <http://quemgostadebregasoueu.blogspot.com.br/>

Acesso em: 12 de fev. 2016.